小问题及

教学目标

小问题：

1. 如何观察和描述花朵、树叶和小草的特点？

2. 不同的美术表现方法如何运用来表现花花草草？

3. 怎样通过小组合作创作出富有创意的与花草有关的作品？

教学目标：

1.学生能够细致观察花朵、树叶和小草的形态、颜色等特征，并准确描述。掌握多种美术表现方法，如线描画、撕纸、手指点画、折染、添画等，用于表现花花草草。能够运用所学方法，小组合作创作出与花草相关的装饰作品。

2.通过观察、分析和讨论，提高学生的观察能力和审美能力。在艺术欣赏和实践操作中，培养学生的创新思维和动手能力。经历小组合作创作过程，提升团队协作和交流能力。

3.激发学生对大自然中花花草草的热爱之情，培养亲近自然、保护自然的意识。

让学生在美术创作中体验乐趣，增强自信心和成就感，培养对美术的持久兴趣。

教学重点

引导学生观察并总结花花草草的特点，并指导学生运用多种美术表现方法创作与花草有关的作品。

教学难点

如何让学生在作品中体现出花花草草的独特特点和生命力，避免千篇一律的表现。并且在小组合作中能够整合各自的创意和劳动成果，形成一个完整、协调、富有创意的作品。

教学过程

教师活动

学生活动

设计意图

教学准备

收集各种花花草草的高清图片、视频资料，制作成多媒体课件，用于展示不同种类花草的形态和特点，以及艺术家创作的与花草相关的作品，帮助学生获得直观的视觉感受，拓宽视野，激发创作灵感。

准备绘画用的纸、彩笔、油画棒、水彩颜料、调色盘、剪刀、胶水等工具材料，以及用于手工制作的彩色卡纸、皱纹纸、轻黏土等多种材料，为学生提供丰富的创作素材，满足不同学生的创作需求，让他们能够根据自己的喜好和创意选择合适的材料进行表现。

准备一些与花草相关的艺术作品实物，如线描画、撕纸画、手指点画等不同表现形式的画作，以及雕塑作品的图片或小型模型等，在课堂上进行展示和讲解，让学生更直接地感受不同艺术形式的魅力和特点，理解美术表现方法的多样性。

提前准备好自己喜欢的绘画工具，如画笔、画纸、颜料等，方便在课堂上随时进行绘画创作。

可以从家中或户外收集一些花草的标本、树叶、花瓣等实物，用于课堂观察和创作参考，增强学生对花草的感性认识，使他们能够更加真实地触摸和感受花草的质感、形态和色彩，为创作提供更丰富的细节和灵感。

教师丰富的教学资源准备能够为学生创造一个多样化的学习环境，从多个角度引导学生进入美术创作的情境，激发他们的学习兴趣和创作热情。

学生自己准备工具和材料可以培养他们的自主学习意识和动手能力，同时，收集实物标本的过程也是一个观察和发现的过程，有助于他们更好地理解和把握花草的特征，为课堂创作做好充分准备。

学习情境

利用多媒体展示植物园中各种各样花花草草的美丽场景，引导学生进入到充满生机与色彩的自然环境氛围中，激发他们对花花草草的关注和兴趣。

学生认真观看多媒体展示，仔细观察花朵的颜色、形状等特征，并在教师的引导下积极思考问题，大胆表达自己对花朵不同之处的发现，如有的花朵颜色鲜艳，有的淡雅；有的花瓣形状圆润，有的细长等。

通过多媒体展示生动的自然场景，能够迅速吸引学生的注意力，将他们带入到本节课的学习主题中，让学生在真实感较强的情境中感受花花草草的美，为后续的学习和创作奠定情感基础。

问题导入

提出问题：“植物园里的花真多，花朵的颜色、形状有什么不同？大家仔细观察一下。” 鼓励学生积极思考，踊跃发言，分享自己的初步观察和感受。

按照教师要求，尝试用同样的观察方法去分析树叶和小草的特点，与同伴进行简单交流，分享自己的观察结果，如树叶有不同的形状，像手掌形、针形等，小草有的细长柔软，有的低矮茂密等。

引导学生观察和描述花朵、树叶和小草的特点，培养学生的观察能力和语言表达能力，同时也让学生在观察比较中对不同植物的特征有更清晰的认识，为用美术方法表现它们做好铺垫。

环节一（艺术欣赏）

展示一些艺术作品，包括画家的绘画作品（如《秋花图》）、设计师的园艺景观作品（如《意大利园艺景观》）以及雕塑作品（如《紫荆花》雕塑）等，引导学生观察这些作品中花的表现形式和特点。

提问：“看一看，画家和设计师的作品表现了花的什么特点？你最喜欢哪一幅作品，为什么？” 激发学生对艺术作品的欣赏和思考。

学生仔细观察展示的艺术作品，从色彩、形状、构图、表现手法等方面分析作品中花的特点，如《秋花图》中花朵的色彩淡雅、线条流畅，展现出一种宁静的美感；《意大利园艺景观》中花朵色彩鲜艳、布局错落有致，呈现出热闹而富有生机的氛围等。

积极回答教师的问题，分享自己对作品的喜好和理解，阐述喜欢某一作品的原因，如因为某幅作品的色彩吸引人、表现手法独特或者能够让人感受到花的生命力等。

通过展示不同类型的艺术作品，拓宽学生的艺术视野，让学生了解到艺术作品中花的多样表现形式，感受艺术的魅力，提高审美能力。

引导学生思考和讨论作品中花的特点，培养学生的艺术感知能力和批判性思维，同时通过分享喜好和原因，促进学生之间的交流和思想碰撞，激发学生的学习兴趣和创作欲望。

环节二（感知体验）

展示多种用不同方法表现的花的美术作品，如线描画、撕纸画、手指点画、折染画等，让学生直观感受不同表现方法所呈现出的不同艺术效果。

发放一些简单的绘画工具和材料，如彩笔、画纸、彩色纸等，让学生尝试用不同的工具和材料在纸上简单表现自己喜欢的花的形状或特征，鼓励学生大胆尝试，发挥创意。

巡视学生的尝试过程，及时给予指导和鼓励，帮助学生解决遇到的问题，如线条的运用、色彩的搭配、材料的操作等。

仔细观察展示的不同表现方法的美术作品，感受每种方法所产生的独特质感、纹理和视觉效果，如线描画的简洁流畅、撕纸画的自然质朴、手指点画的生动活泼、折染画的色彩交融之美等。

学生领取工具和材料后，根据自己的喜好选择一种或多种方法进行简单创作，发挥想象力，尝试用不同的线条、形状和色彩表现自己心中花的样子，体验不同材料和方法的操作过程，探索适合自己的表现方式。

在创作过程中，积极向教师请教问题，接受教师的指导，不断改进自己的表现方法，同时也观察周围同学的创作，互相学习和借鉴。

通过展示不同表现方法的作品，让学生拓宽视野，了解美术表现形式的多样性，激发学生对不同创作方法的兴趣和探索欲望。

让学生亲自尝试不同的工具和材料，能够让他们在实践中感受各种材料的特性和表现潜力，培养学生的动手能力和创新思维，为后续的正式创作积累经验。

教师的巡视指导确保学生在尝试过程中能够正确使用工具和材料，解决遇到的困难，增强学生的自信心，使学生能够更加积极主动地参与到创作活动中。

环节三

（创意实践）

回顾之前欣赏和尝试过的艺术作品及表现方法，再次强调不同方法的特点和适用场景，如线描画适合表现细腻的线条和精致的形状，撕纸画可以营造出自然随意的效果等。

布置创作任务：“用合适的方法表现你喜欢的花。你还能添加什么细节，组成完整的画面？” 鼓励学生根据自己对花的观察和理解，以及之前的感知体验，选择自己擅长或感兴趣的表现方法进行创作。

提供更多丰富的材料供学生选择，如各种彩色卡纸、皱纹纸、轻黏土、布料等，以及一些装饰材料，如珠子、亮片、丝带等，鼓励学生大胆创新，尝试运用不同材料组合创作，拓展创作思路。

在学生创作过程中，持续巡视教室，密切关注学生的创作进展和遇到的问题，及时给予针对性的指导和建议，如构图的合理性、色彩的协调性、细节的处理等方面，同时鼓励学生发挥想象力，大胆尝试新的创意和表现手法，不要局限于常规。

提醒学生注意保持教室卫生，正确使用和收纳工具材料，培养良好的学习习惯和环保意识。

认真聆听教师的创作要求和方法指导，回顾之前的学习内容，思考自己想要表现的花的特点和适合的表现方法，确定创作思路。

选择自己喜欢的材料和工具，开始独立创作自己心目中的花，运用所学的表现方法，如用线描画描绘花朵的轮廓和纹理，用撕纸或剪纸的方法制作花瓣，用手指点画或彩笔添画花蕊等，同时根据自己的创意添加各种细节，如飞舞的蝴蝶、嫩绿的叶子、晶莹的露珠等，使画面更加丰富完整。

在创作过程中，遇到问题时主动向教师或同学请教，积极听取他人的建议，不断改进自己的作品；同时，也可以与周围同学交流创作灵感和经验，互相启发，共同提高。

注意保持桌面和教室地面的整洁，合理使用和保管工具材料，完成创作后，对自己的作品进行简单整理，准备展示和分享。

回顾和强调创作方法有助于学生巩固所学知识，更好地运用到实际创作中，提高创作的质量和效果。

明确的创作任务和丰富的材料提供为学生创造了广阔的创作空间，激发学生的创新思维和创作热情，鼓励学生根据自己的个性和喜好进行个性化创作，培养学生的独立思考和自主创作能力。

教师在创作过程中的巡视指导能够及时解决学生遇到的问题，保证创作的顺利进行，同时引导学生不断完善作品，提高审美水平和艺术表现力；鼓励创新则有助于培养学生的创造力和独特的艺术风格。

培养学生良好的学习习惯和环保意识是综合素质教育的重要组成部分，使学生在学习美术技能的同时，养成良好的行为习惯和社会责任感。

活动拓展

组织学生进行小组合作，根据学生人数合理分组，确保每个小组的成员能力和特长互补，人数适中，便于协作。

提出小组合作创作任务：“小组合作，用多种材料和方法创作出和花草有关的作品，装饰教室或者送给朋友。” 明确创作主题和要求，鼓励小组内成员共同讨论创作思路，制定创作计划，如确定作品的主题、形式、使用的材料和分工安排等。

在小组创作过程中，巡视各小组，及时提供必要的帮助和指导，如协调小组内的分歧、提供创意灵感、解决技术难题等，同时鼓励小组之间相互学习和交流，促进共同进步。

提醒学生注意时间管理，确保在规定时间内完成创作任务，并对完成的作品进行简单整理和准备展示。

学生根据教师的分组安排，迅速找到自己的小组成员，围坐在一起，积极参与小组讨论，发挥各自的想象力和创造力，共同商讨创作计划，根据小组成员的兴趣和特长进行分工，如有的负责设计草图、有的负责收集材料、有的负责主要制作、有的负责装饰等。

按照小组制定的计划，分工协作，共同完成作品创作。成员之间密切配合，积极交流，分享材料和工具，互相帮助和支持，遇到问题共同协商解决，如在使用某种材料时遇到困难，大家一起讨论尝试不同的方法；在作品构图或色彩搭配上有不同意见时，通过交流达成共识，使作品更加完美。

在创作过程中，注重作品的整体效果和细节处理，积极运用多种材料和方法，发挥创意，使作品富有特色和个性，如有的小组用轻黏土制作花朵，用彩色卡纸制作花茎和叶子，再用珠子、亮片等装饰；有的小组用废旧物品制作与花草有关的立体场景等。

完成作品后，对作品进行整理和完善，准备在班级内展示和分享创作过程与心得。

小组合作创作能够培养学生的团队协作能力和沟通能力，让学生学会在团队中发挥自己的优势，共同完成任务，提高学生的社会交往能力和团队合作精神。

通过共同讨论和制定计划，培养学生的计划组织能力和问题解决能力，使学生学会合理安排资源、协调各方意见，提高学生的综合素养。

用多种材料和方法进行创作以及装饰教室或送朋友的任务要求，能够进一步激发学生的创新思维和创作热情，培养学生的环保意识和分享精神，同时也让学生体验到美术创作在实际生活中的应用价值，增强学生对美术学习的兴趣和自信心。